如何用石头拼成画面（石头拼贴创意手工）？如果你对这个不了解，来看看！
画面石的“空白”，下面是赏石达人网给大家的分享，一起来看看。
如何用石头拼成画面
（一）
“空白”，实际上是石之画面真实存在的自然的“空”，是天公创作的一种“灵奇”，它所表现的“虚”与画面真实存在的景物所表现的“实”，相互依存又相互对立，构成了一幅真实存在的图像。
画面的“空白”，往往与景物分散而又相互交织在一起，或上或下，或左或右，或在画面中部，或在画面四周，或在画面一角，有时还或横或纵或为网格状。至于“空白”的大小与多少，乃天公自然功力所为，没有定法。一般来讲，占位好的或与景物相互映衬并构成一定图像的，自然是好画面、好石头了。
（二）
宗白华先生把绘画中的“空白”归结到老庄宇宙观中的“虚无”，认为宇宙的“虚无”是万物的源泉，万物的根本。他说：“中国画的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”
《庄子•人间世》中讲道：“瞻彼阙者，虚室生白，吉祥止止。”“阙”，通“缺”，指“空”处；“白”，是虚白，不是死的空间，而是创化万物的永恒运行着的“道”。这“白”就是“道”的吉祥之光。这里庄子告诫人们，顺应自然，保持内心的淡泊与胸襟的开阔，虚而待物（即“心斋”），在人生的“空白”处生化出光明来，逍遥自适，护养精神。
中国画特别是山水画是非常重视“空白”的（即画中的“留白”），用老庄的“虚无”思想来欣赏它，是一种很高的审美境界。同样，用老庄的“虚无”思想来欣赏一块石头上呈现的山水画面时，我们就不会在“空白”处什么都看不到，而是在“空白”的“无”处看到真实存在的“有”来。
即便画面上看不见大片的“空白”，但画面上流动的线条之间就是“空白”。欣赏时，以实（景物）带虚（空白），以虚带实，就有无穷的意味；若以虚为虚（完全的虚无）、以实为实（完全的实物），不懂得虚实相生，不了解空白的用意，而用呆板的眼光看待画面，你所看见的只是一团僵硬的玩物，毫无生气，何谈幽远的意境呢。
（三）
审美境界的混沌性与无限性，充分体现在中国美学对“空白”之妙的欣赏中。用美学思想欣赏画面石特别是山水画面石，其真趣是无穷的。
中国的山水画是画家们把心用在无笔墨处，在作画时留出空白（被称之为“留白”），这样空间感和层次感才更突出，其笔墨未到之处正是飘渺的神韵之处。这种画面的构建，根植于中国人心灵里葱茏絪蕴的蓬勃生发的宇宙意识。中国画讲究“布白”，要求“计白当黑”。
中国戏曲舞台上利用空虚，不用实景，只用简便的道具（如桌椅等），不需要更多的环境布景来阻碍表演的集中与灵活，而是靠演员集中精神用程式手法、舞蹈动作或虚拟手法来“逼真地”表达人物的情感以利剧情的发展，使人忘掉对剧中环境布景的要求，留出空虚来让人物充分地表现剧情，使“无景处都成妙景”。
中国的园林建筑更是注重空间的布置与处理，将虚实结合得很完美。不但走廊、窗子，而且一切楼、阁、台、亭，都是为了“望”，为了得到空间的美感而设置的。北京颐和园有个亭子叫“画中游”，不是说这个亭子本身就是画，而是说这个亭子外面的大空间就好像一幅大画，人们进了这个亭子也就进入到这幅大画之中。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是诗圣杜甫从窗口望到远处西山上长年不化的积雪和门外江边停泊着行程万里而来的东吴船舶的《绝句》。这些都是以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合的典范，体现着中国美学思想的核心。
明白了这些，我们就不难理解画面石的“空白”处了。石之画面展现给我们的景物与空白是死的，凝固的，但作为欣赏者的我们却是活生生的，有生命、有情感、有思想、有审美能力的。我们完全能够把我们的思想情感投注到石之画面里面去，用虚实相生的审美情趣激活它，让它也有生命，灵动起来，使我们自己走进景物与空白共同所蕴含的意境之中。
于是，对于画面真实存在的那个“空”就会觉得它并不是什么都没有的“无”，而是以虚为实，把“空白”处看成天空、海洋、湖泊、江河、小溪、云雾、大地、原野……这样，不也就如同我们在欣赏画家们所作的画作那样了吗？如是，石之画面的以虚带实、以实带虚、虚实相生的妙用，不也就把我们的欣赏水平升华到一个更高的境界了吗？
南宋的马远因为常常只画一角而得名“马一角”，剩下的空白并不填实，是海、是天空、是原野，却并不感到空旷。夏珪（南宋画家）也因“画不满幅”而以“夏半边”闻名于世。元代的倪瓒于山水画中舍去中景，造成画面空疏简淡的效果，被文人们奉为至高品位的“逸品”。
八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。齐白石有一幅图画，只画了一枯枝上站立的一只鸟，余皆空白，但用笔神妙，令人感到环绕着这一只鸟的是无垠的空间，与天际相接应，真是一片神境。
“画不满幅”正是“空白”的美妙之处。有了“空白”，我们就会在“虚静”中排出杂念，在“虚”（空白）与“实”（景物）的结合中品尝出画面的意境来。
当然，还有一种情况，就是画面的“虚满”。“虚满”即画面的图像充满整个画面，乍看起来整个画面缺少空间感，层层叠叠，密不透风。但仔细静观，画面中虚实相间，并不缺少空灵毓秀，犹如“修剪得当的花树，疏密有致，纵横交错，自然生动。”
奇石理论家夏华炳先生曾在《空与灵》（《石友》杂志2015年第8期）一文中讲道：“以李可染代表作《鲁迅故乡绍兴城》为例，约四分之三的画面几乎是密集的房屋，约四分之一的画面是成片的郊野，没有留白，连题跋和印章都很难找到合适的地方，就整个结构讲可以说很满。
然而，在一片漆黑的房屋中，一条明镜般的河流和一条敞亮的街道穿城而过，郊野上水网纵横，河里有行船上有行人，使画面实中有虚，虚实相间，静中有动，动静结合，给画面带来了生气，给城市带来了活力。”这个例子，对石友们来说是一个很好的启示，让人们能够读懂所谓“密不透风”的石之画面，多了一条赏石的思路。
（四）
当我们明理了中国山水画中“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合”这些美学思想后，就会在这些思想的指导下去欣赏画面石特别是山水画面石，也就不会说：“这地方太空了，再有点景物就好了”; “这么大的一块空白，题一首诗吧。”
当下，石友手中会有更多更好的留有“空白”的画面石，应悉心珍藏，用“虚实相生”的宇宙大观和美学思想欣赏之，体悟之，在“无”处营造“有”的生活。
作者：陶敬道
责编：栗子
赏石达人网旨在传播优秀的赏石理论文章，如有侵权，请联系删除。
石头拼贴创意手工
石头住宅位于面向西班牙Minorca北海岸的山坡上。这栋新住宅采用与岛上包围着大部分农田的古老石灰岩墙相同的技术与材料。其叠加的石层（立面与露台围栏）将建筑与景观相互融合。这种共生关系进一步通过建造方式体现出来：立面石材完全取自于场地中挖掘别墅基础而来的石块。
在住宅100平方米的宽敞门廊处，人们可以欣赏到Minorca壮美的悬崖和落日。这片室内/室外空间是厨房、餐厅和起居室的延伸空间，因此也是举办大多数社交活动的区域。它也可以作为一个可自由布置的大面积通用空间，连接不同的日间活动区域并作为住宅与自然之间的通道。由于设有可开启的双层玻璃墙，它能够真正实现热缓冲的作用，在温暖的季节成为舒适的冬季花园，在夏季则成为一处新遮阳门廊，在冬季也起到优良的室内保温作用。花园中，野生橄榄树和当地植被围绕着一个巨大的石灰岩平台，平台上是灰色石材覆盖的游泳池。
业主要求住宅拥有六间卧室以及起居室、餐厅、厨房、车库和辅助用房。所有的这些空间围绕着在物理和视觉上将两层联系在一起的通高空间组织布局。由于上层大面积的窗户，这个通高空间成为整个住宅中明亮的采光井，否则其深度可能会造成核心区域缺乏光线。因此，所有别墅的交通区域都旋转围绕着这一贯通空间，避免产生黑暗狭窄的走廊并激活了内部核心区域。
与立面泥土色调相似，室内采用连续的沙色混凝土地面、白色粉刷墙面、松木木工制品和涂刷为白色的木梁。这些自然材料创造了一个既温暖又通风良好的环境。所有的内置厨房家具和衣柜、图书室和壁龛都采用石材砌筑而成，保持了主体的简约风格。此外，整个住宅内还设计了柔和的间接照明，避免在墙壁和横梁天花板上设置裸露的照明设备。
业主十分希望住宅能够以当地传统建筑为参照，因此建筑师的挑战是让住宅不沦为一个完全的复制品。立面组成部分重新诠释了Minorca当地人用白色灰泥构筑窗户和边缘的习惯，从而打造出米白色灰泥和浅色石材的几何拼贴。纤细的框架超出实体立面，避免窗户受到阳光直射并进一步辅助可折叠的木质百叶窗系统。为了加强这种厚重与纤细的对比，所有的窗户都与内部齐平，窗户框架从外部嵌入，形成在石墙上开洞的错觉。
以传统建筑的坚固性与紧凑性为灵感，使用现代建造系统，住宅在可持续性方面达到了最高水平。其高度隔热的外表、立面实体与玻璃的比例、灵活的遮阳技术保证了全年舒适性的温度。
注：部分素材来源于网络